陳嘉,從《MTR HATER》回到《Shades Of Blue》

電子音樂(現在人們稱為EDM),真的幾考人玩(和聽)。器材、軟件及混音等固然重要,但一般較難用抽離、中立角度品評技術高低;簡單而言,我聽電子音樂,主要都是看是否「啱Feel」(合心水)。

本地唱作歌手陳嘉(Chanka),我自己聽著,就覺得十分「啱Feel」啦(現在人們稱為「啱Vibe」)。

2022

行家一出手,便知有無有。陳嘉早前發佈歌曲《MTR HATER》,短短1分多鐘內,充斥著迷離而零碎的電子節拍,帶點點迷幻味道,結尾完結得既突然而又神來之筆。雖然只是習作式創作,但如果這首歌有Full Version,一定會好正斗,亦真正反映出香港人對地鐵的感覺,Haters gonna hate,這才是我們現實世界情緒發泄;羅先生《東鐵過海真的很興奮》只屬於FF美好幻想存在!

陳嘉《MTR HATER》Visual Audio

留意陳嘉,已有一段時間。今年年初她現身張蔓姿處女E.P.《Why Am I Here?》,跟Gigi合寫合唱一曲《On The Right Track》,非常電子Downtempo風格,音樂底做得非常不俗。後來發現Chanka自去年年尾開始密密出新歌,原來那是她跟作家沈卓怡合作的音樂+文字企劃《Human Heart》,打算一年內推出12首歌曲+文章,描繪城市人12種情緒。至今已有5 / 12進度,最新作品是《Hypocrite》。

因為企劃仍在進行中,我打算日後才一次過品評,不過都要讚陳嘉和沈卓怡這個概念十分正,令我想起The Wedding Present當年一年出12隻七吋細碟般瘋狂!繼續努力加油!

《Human Heart》企劃以外,陳嘉今年亦跟另一唱作歌手Anna hisbbuR合作《Someday My Prince Will Come》,淡淡然的爵士味,聽多幾遍,的確有點韻味。歌詞以韓、英雙語寫成(臨尾加上廣東話對白),非母語創作有助大家純粹感受2人甜美雞仔聲線演繹,彷彿Vocal已融入歌曲成為樂器演奏一部份。

Anna hisbbuR feat. 陳嘉《Someday My Prince Will Come》MV

2021

去年,陳嘉亦發表了第一首廣東話作品《無恙》,走迷幻電音風格,可以形容為電子民謠,旋律並不算太Pop;連同她之前為同名藝術展覽而寫的英文歌《ETHOS OF CITIES》,我會同時形容做Art Pop,即早前憑《Running Up The Hill》再度走紅的Kate Bush那類型Feel。陳嘉的雞仔聲當然不像Kate姨般「撚聲」,鹹魚青菜各有所愛,我就鍾情雞仔聲多一點,有一份靜俏俏私密傾訴的感覺,跟陳嘉的形象(常常穿黑衣)及暗黑音樂底很相襯。

陳嘉《無恙》MV
陳嘉《ETHOS OF CITIES》MV

2020

形容陳嘉是Art Pop,我認為並非穿鑿附會,她的音樂的確散發著濃濃藝術氣息,由歌曲延伸至MV影像,同樣一脈相承。另一曲《Everyday I Die A Little Bit Inside》,陳嘉發表時更強調,MV不一定為歌曲襯托,而可以是獨立藝術作品。《Everyday I Die…》MV採用特闊銀幕拍攝,由一名舞者獨舞,跟歌詞中心思想「每天心死多一些」有無關聯?或如陳嘉所言,能令我們「看得見」音樂,發現更多可能性?

我聽到的是,有一個人低迴地唱著、全力地舞著,感覺很孤單,但心底裡,彷佛仍未完全失去所有希望,和悲哀。

陳嘉《Everyday I Die A Little Bit Inside》MV

2019

《Everyday I Die…》是2017年處女作《Reminiscence》意念的後續,為此陳嘉曾將《Reminiscence》重新混音,推出新的End Game Version電子版本。那麼《Reminiscence》原版又屬於一首怎樣的歌曲?可以在陳嘉2年後推出的處女E.P.《Shades Of Blue》感受得到。

《Shades Of Blue》結集陳嘉2017年的創作,然後用了2年時間製作。音樂上比現在的她不那麼電子,相對地Acoustic得多,我會形容為Alternative Folk。而《Reminiscence》就是建基於Alternative Folk上,加入低調結他彈奏,尤其後段的Solo,很容易令聽者投入其中,但同時帶著欲言又止的餘韻,好有Sad-core的沉鬱感染力,我亦很久沒有聽過如此出色的Sad-core作品了。

陳嘉《Reminiscence》MV

《Shades Of Blue》亦是一場演化論,預告陳嘉從Acoustic走向Electronic的轉變。由擁有粒粒精結他、非常清新簡約的《Love》做開場曲;緊接的《Young》及《Reminiscence》同樣比較Acoustic。然後到《Silence》、《Ocean》偏向Electronic,開始奠定日後陳嘉獨有那種幽暗電音風格。碟末,更有長達14分鐘的《Silence》Soundscape版本,加多一段長達10分鐘的Ambient電子前奏 —— 我是否在聽Brian Eno?好像十分趕客,但留下來聽完14分鐘零8秒的人,你會和我一樣,已成為陳嘉的Fans。

陳嘉《Silence》Soundscape Version

其實,好像Art Pop、電子民謠、Alternative Folk、Sad-core……這些全部都是形容詞而已,主要希望幫助你認識多一點陳嘉的音樂,但最後都要說是否「啱Feel」。由一開始,直到今天,陳嘉的音樂,無論電子又好,Acoustic又好,她仍然貫切一個方向,就是黑暗,和孤獨。就好像走在一條最漆黑道路回家,沿途上,有時會有人並肩同行,但大部份時間只得你一個人。一個人時候,你會嘗試回頭,望望四周,可找不著任何人。或者因為這晚實在太黑太黑了,如果多一點光線,你會發現,這裡仍然有其他人,和你一樣,一同走著。

2019年,陳嘉亦跟音樂人MAEL合作一曲《Riley And Her Nightmares》,內裡第一段歌詞這樣唱道︰「I don't know you / You don't know me / Hey stranger / Would you hold my hand / In these countless sleepless nightmares? 」

陳嘉 X MAEL《Riley And Her Nightmares》MV