Green!Eyes從來不是商業主流樂隊，不會令大部份人一聽愛上；但只要你一聽，已聽得出他們並非一般層次樂隊，或可直接用廣東話「好堅」來形容。
我第一次聽Green!Eyes是何時？大概在十多年前吧，那時應是因為樂隊已故低音結他手哲毓同屬Tizzy Bac成員而留意他們；那時在Youtube看到《Animal Suit》的Rooftop Live Session版本——Rooftop即是Green!Eyes主腦老王（王昱辰）家中錄音室Rooftop Audio的名字。
《Animal Suit》這個Live版本的拍攝手法，令我想起日本樂隊Clammbon的《Re-Clammbon 2》。同用上多組鏡頭，聚焦拍攝眾成員及客席樂手的演奏；透過影像，將《Animal Suit》一曲的能量放到最大，中段的轉折位演奏（由02:25開始聽），相信是流行音樂史上其中一段最精彩的過門。
其時Green!Eyes有零零星星推出一些EP及單曲，但當年網購仍未發達，在香港較難買到；他們2015年來香港Hidden Agenda的音樂會，我也不知何解錯過了。後來到2021年風籟坊復出發表《Demo 丙》，背後監製正是老王，那些結他音色如此原始及原汁原味，可得歸功於老王的錄音室功力。
在台灣樂圈，老王已是極具份量的監製和錄音師。他的錄音室，亦由Rooftop Audio變為MoriSound Studio。忙於為其他歌手樂隊製作之餘，數年前Green!Eyes也告回歸，斷斷續續有過數場演出；2023年發表了新歌《I See You From Afar》，去年年初就為慶祝樂隊成立20周年，在The Wall演出一場。
不過，這一切總覺不太夠喉，相信老王也如此認為。於是在去年夏季末到秋天，老王老遠跑去英國，以快刀斬亂麻方法，獨力錄下Green!Eyes回歸專輯《Stigma》（的大部份歌曲），回台灣後再請來樂手好友們加上色士風及大小提琴等，完成了這張2024年和2025年之間的精彩之作。
老王在社交平台談到《Stigma》緣起，第一句便提到哲毓。而我自己也滿期待Lawrence日後會寫出甚麼作品來懷念Martin Duffy。對熟悉老王的朋友和Fans而言，《Stigma》有著重大意義。不過這篇文章，我希望以不太認識他和Green!Eyes的樂迷為對象，真心推介這張專輯給你們，它值得讓更多人聽見。
熱愛搖滾的朋友，可先由專輯第四首曲目《The Cure》聽起。充斥全曲的琴音與電音，以及中後段加入的Free-Form色士風演奏，其實骨子裡盡是搖滾靈魂。如果你堅持無電結他不歡，《The Cure》現場版，你一定聽得淋漓痛快。「Come on, come on, karma come up」，其實《The Cure》的旋律也非常Catchy呢。
緊接《The Cure》的《Autism》，就真的以電結他主導，既重型又豪邁，可會令你回到90年代的美好時光。還有《Shallow》，請來洪佩瑜合唱，旋律很有長青調子，越聽越有味道，是非常高質的Alternative Pop，就如老王所言，這歌是這張專輯的入門。歌曲中的結他音色，可會令你想起哪隊樂隊？
如果你聽完《The Cure》、《Autism》及《Shallow》三曲感覺很不錯，Green!Eyes這張新專輯，相信你一定會喜歡。再從頭聽回碟內第一首《The Fall et Battery》，罕有地以鋼琴Ballad開場，一開始已殺個措手不及、帶領聽者進入傷感狀態；惟至中段曲風一轉，彷佛變成另一首歌曲。當日自己第一次聽時候，已幾可肯定《Stigma》絕非一般專輯，它就跟Green!Eyes以往作品一樣，一切循歌者的感覺游走，從不向主流妥協。
這種形式音樂，絕不會吸引大多數人眼球，但總會有一班知音人愛煞。我個人非常喜歡點題曲《Stigma》的悠然，謝明諺的色士風吹奏尤其出色；他的出現，還有老拍檔周頌玥的大提琴（以及其他參與樂手），皆令專輯中的老王，並非孤單一人。
我的心水選曲，還包括《Grey》和《The Greatest》，彷如開場曲《The Fall et Battery》延續，在同一首歌曲中包羅多種音樂風格 —— 平時我們說折衷主義，通常是用一整張專輯去呈現，但老王／Green!Eyes厲害之處是，他只需用一首歌的時間已可做到。
Green!Eyes的《Stigma》，就如碟內《The Greatest》歌名所言，真是一張偉大專輯；而內裡收藏的細密情感，就要你找回Green!Eyes昔日的歌曲聆聽、重頭認識樂隊和老王的歷史多一點，才能明白了解。不過這一切都是後話，最重要是《Stigma》已在這裡，靜待全世界每個角落的知音人，發現它在黑暗中閃耀的存在。
