我對台灣樂隊風籟坊的記憶，主要來自他們的結他音色。
風籟坊約在十多年前出道，低調地推出過兩張《Demo甲》和《Demo乙》E.P.；說是Demo，只是自謙，其實錄音製作非常不錯，他們用非常英倫結他流行曲的模式唱著台語，某些作品比Britpop更好聽。好像《長途電話》，一直覺得它像是Radiohead介乎《The Bends》及《OK Computer》之間風格的作品，那些結他聲音，像藏有千言萬語般。兩張E.P.後，他們發表過另一首《別人的歌》，也玩了一些live，然後大概在2013年左右的時間，悄然無聲告別。再然後，他們在2018年悄然回歸。
活在大數據網絡年代，風籟坊的Facebook page早已沉底多時。台灣以外的樂迷，的確很難得知他們重組的消息。可幸，思憶總比忘掉永久，間中總會拿回《長途電話》來聽；因為這份念念不忘的loyalty，我尋回風籟坊的Facebook page，也多得社交網絡的互動，從前只是默默支持他們的CD-Rom歌迷，現在也跟樂隊成員聊起天來。我會永遠感謝你們對我（們）說的祝福。
寫了這麼多，其實我想講甚麼？我仍不太肯定。或者我是想表達，這篇文章，在每天如汪洋的Facebook post大海中，很快會被新的掩沒；它在Facebook系統中，只是一堆符號和數字。但我不希望就這樣，我希望這篇文章，有它的獨特存在價值，起碼對我而言。
風籟坊今次重組，是希望完成當年未圓的計劃——推出《Demo丙》。事實上碟內歌曲當年已寫好錄好（包括《別人的歌》），只是計劃其後被擱置，成員Chris、戴子、泰元放下樂團，各有自己的發展。人大了，時間對了，三年前他們再次走在一起玩live，開始重製《Demo丙》；後來泰元因病退出，由Chris的大學學長阿貴補上。在此祝願泰元重拾健康，日後可和戴子及Chris一起行山。
《Demo丙》內的作品，其實是差不多十年前的舊歌，如今重見天日，你可以說它們已過時，亦可以說毫不過時——風籟坊沒有隨波逐流，刻意為歌曲注入甚麼新世代元素，他們的音樂，從來都是如此，沒有改變。因為沒有改變，我認為《Demo丙》才能經得上時間考驗，超越了時代更替。今天聽著碟內作品，我想起的不再是Radiohead，而是The House of Love，那份濃濃的Indie Rock氣味、時而爽勁時而沉靜時而失真的結他音色，無論放在哪一個時代，都一樣充滿生命力，和動聽。
要說《Demo丙》最愛的歌曲，我會揀沒有收錄在實體黑膠、只在數碼版出現的《海》。《海》是他們去年創作的新歌，音樂上就和樂隊其他作品一樣沒有「新意」，頂多在尾段少有地加入合成器演奏（但不是為加而加，而是配合歌曲的氣氛編排而加），為風籟坊樂迷帶來點點新鮮感。我喜歡《海》，它不單止令我想起The House of Love，還有Breathless，是很Classic、很長青的英倫吵耳結他流行曲格式；我喜歡歌曲的起承轉合，能感受到樂隊眾人和監製老王（王昱辰）的默契，還有他們之間的密切關係。我喜歡副歌歌詞：「海底有吃人的黑暗，亦有美麗的眠夢。」一針形容了世界的兩面，水能載舟，亦能覆舟，就看我們每個人，選擇以哪一面去應對這個世界的殘酷。
我喜歡《海》，它代表著今天的風籟坊，仍然跟昨天、將會跟明天一樣，從來沒有變過。「看船火閃閃爍爍，流星來來去去。」世上有無數出色樂隊來來去去，我希望我喜愛的樂隊，不止我一人聆聽到。他們的閃爍光芒，會有其他人看到，並記著。
（原文2021年5月12日在「紳吟」Facebook上載）
