一直好想寫一次謝安琪，由2006年第一次聽到她的《愁人節》開始，已經好想寫。最近Kay跟香港獨立音樂人Room307合作一段Live Session（由OC2S策劃），看完後，促使我15年後終於落筆。
Live Session裡，二人玩了三首歌，將Kay新歌《離不開》與Room307的《背山望海》Jam在一起；Room307亦翻玩Kay舊歌《第一天》向天后致敬。整個Session都充滿濃濃爵士氣息，二人恍如Natural High懶洋洋合唱，既軟綿綿同時卻捉摸不住；其中《背山望海》原曲已有非常Jazzy的結他彈奏，Live版本變得更Jazzy，令歌曲多添一份濃濃醉意，比錄音室原版更覺昇華，更加出色。
香港史上最佳Jazz-Pop
謝安琪唱Jazz，我一直認為非常適合；其實早在處女專輯《Kay One》，她已有過一首可能是香港樂壇史上最出色的爵士流行曲《開卷快樂》──歌曲由專輯兩位監製林思聰與周博賢，以及Kay一齊創作，密集而喘不過氣的旋律歌詞唱法，抵死而一針見血道出昔日娛樂新聞種種荒誕，人人爭相看藝人名人種種醜與醜態，卻很快過目即忘──這套路，現在已轉化成社交網絡生態。音樂部份多得香港著名爵士音樂人Ted Lo參與編曲，完完全全是爵士級演奏，變化莫測，規律中求亂，亂中求生存，比昔日蘇永康的Jazz-Pop更加徹底，胡琳之流相比之下根本不入流。究竟我還要用幾多文字去描述這首如此高質的Jazz-Pop？還是播歌，讓大家親耳感受更實在：
可能是香港史上最佳處女專輯
每一位女歌手，相信心底裡也有想過成為爵士女伶，謝安琪當然有這潛質，但最終她成為了香港流行天后，也沒有所謂吧。事實上當年Kay在《Kay One》的表現，足以證明她非池中魚。除了《開卷快樂》，其他歌曲同樣出色，第一首派台歌《姿色分子》無論曲詞編已非大路之選，其他如《喪婆》玩Ska、《一人之夏》帶點Bossanova的清新Acoustic-Pop、《臭男人》十分Jamiroquai、後來新版加入的新歌《跟我走》走爽朗Guitar-Pop風格……當中算比較大路的《我歌…故我在》卻非言情，而係言志，凸顯全碟內容非常多元化，卻無一首屬於典型廣東流行曲的樣板情情塔塔。從來沒想過一位香港流行歌手，夠膽在自己第一張專輯已玩得這麼「盡」，音樂上亦非常折衷多樣性，全碟其實非常Pop，但偏偏就是沒有唱K歌，真心覺得Kay夠薑夠勁！
喪婆悟入歧途玩音樂
不過全碟我覺得最勁並非《開卷快樂》，而是一曲兩詞兩編的《喪婆》和《悟入歧途》──《喪婆》在輕快Ska節奏下，Kay高歌自主萬歲，又會自嘲「扮外國，學鬼婆，仲唱啲咁嘅歌」；另一句「試吓去玩望落冇乜錯，有錯最多咪從頭嚟過」，你說，是不是十分試當真呢？
《悟入歧途》由快轉慢，歌詞遙遠呼應《喪婆》，歌者卻已變成中女年輕不再：「過往有些事物錯失過，卻再不可以從頭走過」。兩首歌拍埋一齊聽，更能感受到每個人由年少輕狂到時不予我的唏噓，但《悟入歧途》並非消極，關鍵在「悟」而非「誤」：
「可否試驗禁果，相信我直覺，
不想走進軌跡裡渡過。
即使怪異眼光，嘲笑戲弄我，
得不到世界為我扶助。
只想以盛放的膽色共遐想跳舞
去走歧途，從未怕闖禍，
總可按著我譜寫的韻律唱歌。」
《愁人節》現實版The Smiths
謝安琪說過，《悟入歧途》代表她初入行時的心願，「能夠真心做音樂，做一些自己喜歡的歌曲」。《Kay One》這張專輯，的確給我感受得到，Kay好努力嘗試多種不同類型音樂，而且做得好好。雖然當年銷情平平，但靠著口碑，Kay慢慢吸納一批Fans支持。繼後一張E.P.《Ksus2》繼續保持高水準，尤其《愁人節》，紮實的Rock-Pop曲式，甚有陳奕迅早期作品風格。歌詞描寫窮人，現在聽回確是有點左膠，但比起本人之前聽開The Smiths / Pulp那些將貧窮浪漫化的歌曲，《愁人節》無疑是更真實更殘酷的版本，描寫貧窮，理應如此才貼地。
離棄．回來
再後來，謝安琪由大肚結婚到產後復出推出《囍帖街》全城大賣，她成為天后嘅故事，相信大家都耳熟能詳。我估中個結局，但估唔到個過程。Kay來到第二張專輯《Binary》開始唱K歌，我卻想起她在《喪婆》唱道「但係我話淨唱K歌有啲（火羅）」。嗱，她沒有說完全不唱，只是說不會淨唱而已，OK無衝突，是我自己一廂情願想太美而已。當然碟內仍有部份作品如《十七度》、《十字架》屬佳作，不過整體卻令我聽得不是味兒，OK相信這只是我個人問題，因為之後Kay越來越紅，而我再買多她兩張碟《Yelling》和《Slowness》後，越聽越覺「唔啱Channel」，便沒有再跟隨她的音樂了。
為了寫這篇文章，我特意聽回Kay打後的專輯，包括她和Juno合作一大堆作品；聽完，仍然沒有改觀，當然我要再次強調這是我個人問題。不過事情來到2021年似有轉機。Kay跟Room307的合作，固然係原因之一；還有之前她上ViuTv夥拍另一隊香港獨立樂隊WHIZZ演出，翻玩City-Pop經典《Plastic Love》固然正斗，更驚喜是Kay特別挑選了《臭男人》這首Groovy舊歌和WHIZZ一起Jamming，明顯有細心思量過，因為WHIZZ正正是一隊擅玩Groovy-Pop的樂隊！
常存希望
因為這樣，我再細心聽回Kay自己包辦曲、詞、編同監製的新歌《離不開》，這亦是她離開主流唱片公司、自組獨立音樂廠牌「淺白本部」後首作。以歌論歌，《離不開》仍離不開許多廣東流行曲一貫「詞大於曲」問題（但歌詞的確寫得好好，甚有文采，亦有強烈弦外之音。這方面坊間已有不少品評，我不作分析，總之明就明，唔明就家明）。不過我欣賞這首歌旋律淡如白開水，毫無K歌潛質，但藉著Kay多年建立的名聲，歌曲仍能順利登上各大流行榜冠軍。莫非這十多年來，她在做無間道，是我錯怪了她？我昔日欣賞的那位謝安琪，好像有機會回來了。我會再次期待Kay日後的新作和搞作，希望她會出一張《Kay Two》、希望她會跟曾中風的林思聰再合作、希望她會跟更多獨立樂隊Crossover、希望她會做更多更多不同類型音樂……做人有希望，你說多好呢。希望我日後會寫多幾次謝安琪。
