會看《填詞L》，因為讀書時候我和電影主角羅穎詩（及導演黃綺琳）一樣，很喜歡改歌詞。後來亦曾嘗試跟音樂人合作，對方作曲我填詞，又參加過填詞比賽。不少人都認為自己的人生獨一無二，但彼此總有一些共鳴交集點。
《填詞L》其實透過乍似冷門的「我要做填詞人」題材，呈現Cantopop主流樂壇生態，尤其是多年積集下來的「詞大於曲」現象，相信大多廣東歌歌迷傾向留意歌詞多於旋律編曲，旋律只需去到Chrous要易記易唱便可，編曲更是近乎完全無視。《填詞L》集中只講歌詞，確是聰明之舉，難道今天這世代，還有人會拍「我要做歌手」如此老土題材嗎？
《填詞L》不難看，亦處處感受到黃綺琳踎低起身填詞魂那份執著，直到今天心仍未冷，所以她決意自資拍這套電影，不止是行為藝術，直情是玩命藝術，讓生命衝開一切。
自問都鍾意研究歌詞，以往人生亦經歷過《填詞L》某些情節；但奇怪地，我未能完全投入電影其中，看完之後更有點納悶 —— 明明電影是關注小眾志趣志業，但主角不斷努力想成為主流填詞人，填的亦屬大路Cantopop流行曲歌詞，兩者加起來總覺怪怪的，我不知怎樣形容，或者好像你認為正偏鋒地訴說一些很流行的東西，對我而言充滿違和感。
當然這是我個人問題，非關《填詞L》事，但可能關達明一派事。以歌詞做例子，記得當年第一次聽到達明的《愛煞》，實令我耳界大開 —— 全曲歌詞只得四四一十六個字，何解可以這麼短？還要不停重覆地唱？後來聽歌聽得越多，我漸漸明白到：何解不可以這麼短？流行曲，一樣可以充滿變化玩味，不一定只得來來去去那幾種Formula。而Band Sound，往往最喜歡打破這些Formula。
《填詞L》主角好喜歡填詞，但不一定要做填詞人，她可以去夾Band。電影中我認為最有趣一幕，是羅穎詩和三位女同學偷偷走入音樂室，玩奏她們原創歌曲《家常便飯》，有人作曲彈琴有人填詞有人主唱，各司其職。大家一邊Jam著，一邊會給予意見改歌詞改旋律改唱法，其實就是夾Band雛形，如果她們找來學校結他男神，以及後來成為唱作歌手的寸友合組六人樂隊，應該會幾好玩（事實上電影刪剪片段亦的確有拍到主角幻想男神樂隊找她填詞）。
不過呢，在香港夾Band，更難維生，所以當我無講過啦。
P.S. 我個人較喜歡Ansonbean唱的Demo版主題曲《填詞魂》，只得一支結他一把Vocal，好有簡約Acoustic風，更能帶出歌詞那份誰能明白我的堅持和無力感。我想點香港獨立樂隊粉紅A一首《潮濕》，送給電影結局之後的羅穎詩：
「無需講理由，
最重要是你仍然能夠。」
（Need no reason,
The key is, you’re still ready, willing and able.）
