感謝 ＠musikopp 去年在IG提到李欣芸（CinCin Lee）的《國際漫遊》，驅使我拿回這張CD重溫。我發現，原來我一直很喜歡它，只是一直沒有說出來。
我連當日為何買下《國際漫遊》的原因也不記得了。為了寫這篇文章，我特意搜尋這張專輯的資料，才知道當年推出時候，唱片公司滾石特意採用另類行銷策略－－不打廣告宣傳、專輯一開始只在誠品開賣、另開設網站讓CinCin直接跟樂迷互動交流，成功營造一份既神秘但親切的感覺。現在回想，可能當日我正是因為這份神秘感而買下此碟。不過那時我不知道她開了網站，不然，我會有很多問題想問她。
《國際漫遊》在2005年面世，是李欣芸第一張創作專輯，也是唯一一張有旋律歌詞主唱的專輯。在此之前，CinCin已是台灣主流樂壇著名監製，也負責過不少電影配樂。在此之後，李欣芸繼續主力在OST及音樂製作範疇，也推出過數張Solo，同是純音樂演奏。
在李欣芸多年來的音樂歷程中，《國際漫遊》是如此獨一無二（當然她年輕時跟林瑋哲、金木義則及李守信組成的Baboo，也是一隊奇葩樂隊）。為甚麼它會出現，然後成為可一不可再的經典？
整張《國際漫遊》，散發著一份濃濃爵士與古典氣息，配上流行曲旋律，可說是Jazz-Pop最佳示範。完場曲《草》就是最佳例子，跳躍不定的爵士演奏、CinCin隨心所欲的演繹，或未致於去到Free-Jazz境界，但已很接近。開場曲《Drive》在紮實而重覆的和弦演奏下，漸漸滲入爵士味道。《扯亂》在慵懶的Laid Back Jazz氛圍背後，音樂仍是那麼一絲不苟地圓滿。
古典的痕跡，主要出現在全碟的弦樂編排，好像《鬥魚》、《Gentle Rain》、《So Cold》、《Sunday Blue》、《走到這裡》都擁有很動聽的弦樂演奏。《Gentle Rain》與之前一曲弦樂樂章《前奏曲》相互融為一體，還真以為《前奏曲》就是它的前奏。《So Cold》更以弦樂配上電鼓節拍，兩者撞出來很有化學效果。李欣芸當年是遠赴美國錄製此作，弦樂部份更請來大名鼎鼎的波士頓交響樂團負責。這方面的故事，傳媒以往已有談論；滾石當年亦有用上這個做宣傳賣點（還有格林美得獎音樂人Bob Clearmountain擔任混音、名設計師蕭青陽操刀專輯的美術設計）。
可以說，《國際漫遊》在音樂技術及錄音層面已是無可挑剔，完全擁有Hi-Fi天碟一切必備條件，包括李欣芸的Vocal。它最終沒有被追捧為Hi-Fi天碟，並不覺可惜，亦根本志不在此；我只為滾石至今仍未為此作再版而覺可惜，它值得獲重新印製成黑膠（當年只出CD），放在唱盤上給人細味聆聽，永遠流傳。
從一剎那看見永恆。在滾石的宣傳文案中，寫著「與其說《國際漫遊》是李欣芸的首張創作專輯，不如說她像一本個人旅行手札」，事實上這張CD的包裝設計，的確設計成一本筆記簿模樣。這張CD是CinCin的人生一次重要記錄。據知大部份歌曲是她在1995年遠赴美國波士頓柏克萊音樂學院進修期間寫下。「坐困愛情、懷疑生命。」CD內的文案這樣寫著。懷疑人生就去散步，李欣芸選擇去外國、去駕車，還有寫歌。《國際漫遊》的英文碟名是Drive，《Drive》歌詞下的CinCin，就是一名「放肆的Driver」：「那是誰／從身邊經過／逗留多久在眼裡／終於溜走」。看似灑脫，但同時帶著迷惘。
《鬥魚》據知是欣芸19歲時創作的歌，歌詞雖不是她親自填，但確實寫出青春的噪動不安。然後到《So Cold》，更是單刀直入，描寫一段不應該的愛情，令她困惑到「是不是我，連自己都不認得」。緊接的《走到這裡》，歌詞上根本是《So Cold》下集：「走到這裡／才發現失去一個人／像失去體溫／不只一點冷」。更徹底的領悟在《寫在雲端》，出自法國諺語「 C'est écrit dans le ciel」，英文譯成「Written in the sky」，人生的因緣際遇，一早已寫在天空上。所以我們懷疑人生時候，最有效方法應是望天（打卦）！
但其實，CinCin在《扯亂》（Trouble Mind）已道破一切：「到底那是誰／我不需要人陪／愛和我作對／顛倒所有是與非」。原來一切皆屬庸人自擾，自己呃自己而已。在慵懶的Laid Back Jazz氛圍背後，訴說著如何由糊塗學會難得糊塗。「路在林間分道。而我，步上了人跡罕至的那條，旅程也因此變得迴然不同」。由寫下《國際漫遊》這堆歌曲到把它們出版後，直至今天，李欣芸仍繼續走著自己的音樂旅程，她的音樂成就，大家只要Google一下，就知道一點也不簡單。為甚麼當日她前後花了10年時間（1995至2005年），才終於推出《國際漫遊》﹖為甚麼此後她不再推出有主唱的個人專輯﹖為甚麼……
這些問題，本來我一直想問她。但寫完這篇文章後，我好像明白了。套用《寫在雲端》的說法，一切答案，不是已寫在《國際漫遊》專輯內嗎﹖你只要豎起耳朵，深呼吸，用一顆心去聆聽，就會看見它。今天回看，也許它已不再重要，但把它記錄下來，卻很重要。
