昆蟲白的《瞬間》及聲子蟲的《真面目》，是去年我聽得最多的其中兩張專輯。聽的時候曾想過，聲子蟲的Live應該會很精彩；至於昆蟲白，不知道我還有沒有機會再看他現場玩Live呢。那時候，所謂的Covid-19疫情仍未退去。
想不到，以上事情在2023年夏天便成真；Covid-19亦突然間好像在世界上消失。6月30日，聲子蟲來港作專場演出，邀請了昆蟲白擔任嘉賓，還會玩奏甜梅號的作品，簡直是Kinder出奇蛋一次過滿足三個願望！無論如何，一定要去！
我對上一次無戴口罩看Live是何時？起碼是3年或更早以前的事吧，真的仿如隔世。沒看Live Gigs多年，心情有點緊張，專登在開場前半小時左右到達，發現場內只得寥寥不夠30人，莫非香港已沒有甚麼樂迷聽Post-Rock？可幸其後人流漸漸見多，最終我估計大約有250人進場。衷心感謝主辦單位Neon Lit Music今次邀請聲子蟲和昆蟲白來港演出。
大約8時15分左右，聲子蟲正式出場，玩奏他們為這次巡迴演出而寫的新作《Radiotherapy》，那是一首帶點Motorik節奏的樂曲，風馳電掣下，出現一波又一波的後搖滾爆炸位，很輕易便帶動觀眾投入其中，全部人也在輕輕地搖頭擺腦，動作不會過份張揚，有時會合上雙眼感受，這是聆聽後搖滾Live常見的現場畫面。
我非常期待的《燃燒的字》，其後很快後便登場。前奏一響起，不少觀眾歡呼，看來此作已成為聲子蟲的飲歌。現場版沒有令我失望，就跟聽碟一樣充滿架勢，鼓和低音非常突出，但又不會搶去電結他風頭。《燃燒的字》聲子蟲已玩奏了多年，期間不斷演變，現在這個版本，相信是它最完美的終極形態吧。
聲子蟲玩Live，表現得非常冷靜，他們全場沒說過一句話；在玩奏樂隊另一經典《時雨》時，柯志明更索性坐下來彈結他，但完全無損音樂張力，配合雨水聲效和燈光效果，帶出樂曲在沉穩背後的千言萬語情緒。
《時雨》完結後，昆蟲白便靜靜地登場，先來一首《瞬間》—— 這歌是全場Live唯一有主唱的歌曲，但它本身有著長長音樂演奏，也是很Typical的後搖滾風格。然後是一連三首甜梅號作品《一個人的水道》、《敲響的鐘》（香港專場獨有曲目）及《黃昏鹿場》。《一個人的水道》一開始我差點認不出來，編曲有所改變，但結他爆炸位一出，20多年前的老舊回憶，再次湧現回來。
昆蟲白／甜梅號的作品，明顯跟聲子蟲有點不同，雖然大家都是玩Post-Rock，但昆蟲白有一份跳脫、躁動感覺，連帶令聲子蟲為他伴奏時，也多添一份衝勁。這才是真正的Crossover合作。
聽了Post-Rock這麼多年，我一直在問一個問題：為甚麼我會喜歡Post-Rock？聽完這一晚聲子蟲和昆蟲白的演出後，我終於明白了。原來我一直問錯問題，我應該問：為甚麼我不能喜歡Post-Rock？就算這種音樂，注定不會有太多人喜歡，沒有問題的，只要我能投入其中便行。而我相信，這一晚在場所有樂迷，都有著同一想法。
最後聲子蟲奏出明亮的《印象派》，安歌時段再來多一首早期作品《津梅棧橋》作結，一切已很滿足了。雖然這一晚樂隊缺少成員盧律銘，他們也沒有玩《真面目》內我很喜歡的《大地的繼承》，但我已沒有任何投訴了。若真的要貪心一點，我希望，昆蟲白很快再來香港作專場演出吧。
